Tadday Stefan Heucke

1. Auflage 2020
ISBN: 978-3-86916-831-9
Verlag: edition text+kritik
Format: EPUB
Kopierschutz: 6 - ePub Watermark

E-Book, Deutsch, Band 187, 98 Seiten

Reihe: MUSIK-KONZEPTE

Als zeitgenössischer Komponist, dessen Werke von einem christlich-humanistischen Geist getragen werden, fühlt sich Stefan Heucke (*1959) unverkennbar der Tradition der deutschen Kunstmusik ab dem 18. Jahrhundert verpflichtet.

Das Verzeichnis seiner Werke lässt Stefan Heucke mit den "Drei Liedern nach Gedichten von Georg Trakl" op. 1 beginnen, die Ende der 1970er Jahre entstanden sind. Spätestens seit Mitte der 1980er Jahre, als er mit der Uraufführung seiner "Vier Orchesterstücke" op. 5 beim "Forum junger deutscher Komponisten für Orchestermusik" ausgezeichnet wurde, ist Heucke als Komponist in der Öffentlichkeit präsent. Sein Werkkatalog ist seither auf annähernd 100 Kompositionen angewachsen, die eindrucksvoll belegen, dass er als Komponist die musikalischen Gattungen in ihrer Breite bedient: Opern und Oratorien stehen neben Sinfonien, Konzerten und geistlicher Musik ebenso wie Kammermusik und Liedern.

Autoren/Hrsg.

Tadday, Ulrich

Weitere Mitwirkende

Tadday, Ulrich

Fachgebiete

• Geisteswissenschaften Musikwissenschaft Musikwissenschaft Allgemein Einzelne Komponisten und Musiker

Inhaltsverzeichnis

- Vorwort
- Norbert Lammert: "Ich will Geschichten erzählen". Eine Bemerkung zu Stefan Heuckes kompositorischer Intention
- Tobias Knickmann: Zwischen Autorität und Authentizität. Zum kompositorischen Gedenken Stefan Heuckes an die NS-Verfolgung
- Andrea Breimann: Zu Stefan Heuckes Sonaten
- Matthias Lotzmann: Die Variation als kompositorische Form bei Stefan Heucke
- Jürgen Heidrich: Kunst im Zeichen der Ökumene. Stefan Heuckes "Deutsche Messe" op. 80 in der Gattungsgeschichte
- Dominik Höink: Komponierte Erinnerungskultur in traditioneller Form? Eine Annäherung an Stefan Heuckes Oratorium "Nikolaus Groß" op. 62
- Michael Custodis: "Dazwischen". Musikalische Moderne und gesellschaftliches Bekenntnis
- Abstracts
- Bibliografische Hinweise
- Zeittafel
- Autorinnen und Autoren

Leseproben

Andrea Breimann Zu Stefan Heuckes Sonaten
Der Begriff der musikalischen Gattung verliert im 20. Jahrhundert umso schneller an Bedeutung, je mehr sich die Ideen von Individualität, Autonomie und Differenzierung durchsetzen. Nach einer Phase absoluter Vermeidung jeglicher Gattungskategorien in der Neuen Musik lassen sich seit den 1980er Jahren in vielen Kompositionen wieder Bezüge zu Gattungsaspekten und -perspektiven finden, welche im Prozess des postmodernen Zugriffs auf den ›historischen Fundus‹ der Musiktradition unwillkürlich in den Blick geraten. Stefan Heucke gehört nicht zu denjenigen Komponisten, die solche Gattungsbezüge lediglich als isolierte Fremdkörper in den Kompositionsprozess mitaufnehmen. Wie bereits der erste Blick auf sein Werkverzeichnis zeigt, komponiert er konsequent in ›klassischen‹ Gattungen.1 Listet man alle in seinen Kompositionen verwendeten gängigen Gattungsbezeichnungen nach ihrer Häufigkeit auf, zeigt sich eine klare Präferenz der Sonate. Verwendung von Gattungsbezeichnungen in den Titeln der Werke
op. 1 bis op. 97:2 16 Mal Sonate/Sonata 10 Mal Variationen 6 Mal Lieder 5 Mal Konzert/Concerto 4 Mal Sinfonie, Quartett 2 Mal Kammersinfonie, Quintett, Suite, Oratorium, Kantate, Ode 1 Mal Sinfonische Dichtung, Concerto grosso, Bühnenmusik, Trio, Etüden, Préludes, Choral und Passacaglia, Choralvorspiele, Kanons, Musiktheater, Musikdrama, Deutsche Messe, Choralmotette Neben der Sonate sind in Heuckes Werkverzeichnis auch die musikhistorisch formverwandten Gattungen Konzert, Sinfonie und Quartett überdurchschnittlich stark vertreten. Diese vier Gattungen eint nicht nur die entwicklungsgeschichtliche Bindung an die Sonatenhauptsatzform und an standardisierte Satzfolgen, sondern auch das ›traditionelle‹ Stigma des Konservativen und Akademischen, das in besonderem Maße der Sonate anhaftet. Sie gilt bereits den Komponisten der Romantik als formal einschränkend, als irrelevant für den musikalischen Fortschritt und, wie es Robert Schumann 1839 formuliert, als eine ›tote Gattung‹.3 Spätestens mit der Auflösung der Tonalität – und damit des Tonartenkontrasts und der Modulation als strukturgebenden Merkmalen der Sonatenhauptsatzform – scheint sie ihre musikalische Berechtigung endgültig verloren zu haben. Wer eine Sonate komponiert, steht in den folgenden Jahrzehnten grundsätzlich im Verdacht doktrinären Festhaltens an überkommenen musikalischen Formen, denn »(…) eine Sonate zu schreiben, deren Ablauf vom Hörer aufgrund seiner jahrzehntelangen Hörerfahrungen vorausgesehen werden kann, entbehrt jeder künstlerischen Originalität«.4 Nichtsdestotrotz hat es im 20. Jahrhundert abseits der tonangebenden Avantgardemusik stets eine durchgängige Praxis der Sonatenkomposition gegeben, sei es als bloße Formstudie, als eklektisch-postmoderne Erscheinung, als historistisches Musikwerk oder im wortwörtlichen Sinne eines ›Klangstücks‹.5 Seit der Postmoderne, spätestens jedoch seit ihrem stets aufs Neue beschworenen Ende steht dem heutigen Komponisten ein unübersichtlicher künstlerischer Freiraum zur Verfügung. Eine reflexhafte Diskreditierung der Sonate ist heute obsolet geworden. Musik kann »in alten oder neuen Medien, als Werk oder Antiwerk, als offenes oder geschlossenes Kunstwerk, im ironischen oder ernsten Rückgriff auf die Formensprache der Tradition erzeugt werden (…)«.6 Heuckes kompositorischer Umgang mit klassischen Musikgattungen und deren vielfältigen Bezügen entspricht ohne Zweifel dem im Zitat genannten ›ernsten Rückgriff‹ und grenzt damit sein Gesamtwerk von der ironisch-postmodernen Ästhetik ab. Seine stets mit Ernsthaftigkeit durchgeführte Hinterfragung, Transformation und Neubestimmung musikalischer Traditionszusammenhänge soll im Folgenden anhand seiner Sonaten exemplifiziert werden, einer musikhistorisch also extrem ›vorbelasteten‹ und vielleicht gerade deshalb für Heuckes Anliegen besonders gut geeigneten Gattung. Nach einigen allgemeinen Erläuterungen werden drei Kompositionsstrategien vorgestellt, mit denen Heucke Altes und Neues in Zusammenhang bringt. Wie sich zeigen wird, setzen diese Strategien die Narrativität als eine wesentliche Dimension der Musik voraus und rücken die musiksemantische Ausdrucksfähigkeit historischer und gegenwärtiger Klangphänomene in den Fokus. Tabelle: Stefan Heuckes Sonaten im Überblick op. 11a 1989/2004, UA 2005 Sonate für Klavier zu vier Händen, Bearbeitung des Trios für Violine, Violoncello und Klavier op. 11 op. 23 1995, UA 1996 Sonate für Bassklarinette und Klavier, auch als Fassung für Violoncello und Klavier op. 23a op. 38 2000, UA 2001 I. Sonate für Violine und Klavier op. 43 2002, UA 2009 I. Klaviersonate »Esbozos de Tenerife« op. 48 2006, UA 2006 Sonata minima für Bassklarinette und Klavier op. 55 2009, UA 2010 Sonate für Oboe und Klavier mit Männerchor »Den homosexuellen Opfern des Nationalsozialismus zum Gedenken« op. 56 2009, UA 2010 Sonate für Trompete und Klavier »Wo die schönen Trompeten blasen« op. 58 2009, UA 2010 II. Sonata per Violino e Pianoforte op. 66 2011/12, UA 2013 Sonate für zwei Klaviere und Orgel, auch als Fassung für zwei Klaviere und Streichquartett op. 66a op. 78 2015, UA 2016 Sonate »Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist« für Orgel op. 79 2015, UA 2017 II. Klaviersonate »Nun danket alle Gott« op. 86 2017, UA 2018 III. Klaviersonate op. 89,1 2017 Sonate für Violine solo op. 89,2 2017, UA 2018 Sonate für Viola solo ...

Über Autor(innen)

Tadday, Ulrich
Ulrich Tadday, geb. 1963, Studium der Musikpädagogik und Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie an den Universitäten Dortmund und Bochum; Staatsexamina, Promotion und Habilitation; seit 2002 Professor für Historische Musikwissenschaft an der Universität Bremen; seit 2004 Herausgeber der Neuen Folge der "Musik-Konzepte".