E-Book, Deutsch, Band 77, 346 Seiten
Reihe: Praxis Film
Konzept und Produktion
E-Book, Deutsch, Band 77, 346 Seiten
Reihe: Praxis Film
ISBN: 978-3-86496-878-5
Verlag: UVK
Format: PDF
Kopierschutz: Adobe DRM (»Systemvoraussetzungen)
Um der eigenen Idee Leben einzuhauchen, müssen Design und Bewegungen überzeugend gestaltet sein. Hannes Rall zeigt mit vielen praktischen Tipps und Fallstudien, wie visuelles Erzählen funktioniert, sodass auch Professionals Neues entdecken werden. Darüber hinaus geben junge und etablierte Animationskünstler Einblick in ihre Arbeit mit Bildern aus ihren Filmen und bisher unveröffentlichtem Produktionsmaterial.
Mit der Stop-Motion-Expertin Kathrin Albers (Assistenzprofessorin an der Nanyang Technological University Singapur) und Melanie Beisswenger (Professorin für 3D-Computeranimation an der Hochschule Mainz) konnten zudem zwei renommierte Beiträgerinnen gewonnen werden. Interviews mit den deutschen Animationslegenden Hans Bacher, Andreas Deja und Volker Engel runden die Reise durch die Welt der Animation ab.
Fachgebiete
- Geisteswissenschaften Theater- und Filmwissenschaft | Andere Darstellende Künste Filmwissenschaft, Fernsehen, Radio Animationsfilme, Zeichentrickfilme
- Geisteswissenschaften Theater- und Filmwissenschaft | Andere Darstellende Künste Filmwissenschaft, Fernsehen, Radio Filmtheorie, Filmanalyse
- Geisteswissenschaften Theater- und Filmwissenschaft | Andere Darstellende Künste Filmwissenschaft, Fernsehen, Radio Filmproduktion, Filmtechnik
Weitere Infos & Material
1;Titelseite;5
2;Vorwort;6
3;Gastautorinnen;8
4;Inhaltsverzeichnis;9
5;Vor der Produktion (Pre-Produktion);10
5.1;1.1) Drehbuch und Storyboarding;10
5.1.1;Storyboard - der Plan für den animierten Film;12
5.1.2;Kasch – der „Sicherheitsabstand“ in Film- und Fernsehformaten;17
5.1.3;Warum ein Storyboard?;19
5.1.4;Grundlagen der filmischen Gestaltung;22
5.1.5;Komposition;23
5.1.6;Komposition im Dienst von Visual Storytelling;26
5.1.7;Dynamische Komposition;28
5.1.8;Einstellungen im Film – wie finde ich den richtigen Shot?;30
5.1.9;Wichtige Schnittregeln;35
5.1.10;Die Kamera in Bewegung;42
5.1.11;Was ist der Unterschied zwischen Storyboard und Layout?;46
5.1.12;Animatic und Leica Reel;50
5.2;1.2) Figürliches Zeichnen für Storyboard und Animation;52
5.2.1;Der Gestural Approach: Schnelles Skizzieren = die Essenz der Bewegung;52
5.2.2;Figürliches Zeichnen für Animation und Storyboard– richtig gemacht!;56
5.2.3;Das Klischee im Kopf und die Realität;61
5.2.4;Längere Posen;63
5.2.5;Licht und Schatten;64
5.2.6;Tierzeichnungen;68
5.2.7;Zeichnen für Storyboards;70
5.2.8;Räumliche Darstellung: Perspektive und Shot Cuts für Perspektive;71
5.2.9;Shortcuts für Perspektive;73
5.2.10;Licht und Schatten beim Storyboard – Lichtsetzung für Atmosphäre;76
5.3;1.3) Charakterdesign – virtuelle Besetzungscouch für Trickfilmstars;78
5.3.1;Referenzmaterial: Mood Boards und Reference Maps;84
5.3.2;Sketch- oder Skizzierphase;86
5.3.3;Finaler Feinschliff – Model Sheets und Charakter-Turnarounds, Comparison Sheets und Charakter-Maquettes;90
5.3.4;Spezifische Anforderungen für 3D-Animation;93
5.3.5;Charakter-Maquettes;95
5.3.6;Charakterdesign für Puppentrick (Stop Motion);96
5.3.7;Prinzipien für gutes Charakterdesign – Stil und Gesamtkonzept – Charakterdesign als Teil des Produktionsdesigns;98
5.3.8;Figur und Umgebung;100
5.3.9;Appeal;103
5.3.10;Wie designt man Charaktere mit Appeal?;104
5.3.11;Komposition und Proportion;105
5.3.12;Charakterensemble und Design;106
5.3.13;Gewicht und Balance, Persönlichkeit und Aktion;107
5.4;1.4) Was ist Produktionsdesign für Animation?;110
5.4.1;Farbgestaltung im Dienst des visuellen Erzählens;124
5.4.2;Farbe als dramaturgischer Faktor – Farbgestaltung und Color Script;131
5.5;Experteninterview: „Ich behandle grundsätzlich jedes Designwie eine Bühne im Theater.“;136
6;Produktion (In verschiedenen Techniken);146
6.1;2.1) Die Prinzipien der Animation und ihre Anwendung;146
6.1.1;Konvergenz und Mischformen traditioneller und digitaler Techniken;152
6.1.2;Aller Anfang ist schwer oder: Wie lerne ich zu animieren?;153
6.1.3;DIE GRUNDLAGEN DER ANIMATION (Basic Principles of Animation);156
6.1.4;Eine Neuordnung und Erweiterung der „Basic Principles of Animation“: Hierarchie der grundlegenden Animationsregeln;157
6.1.5;Anwendungsbeispiel: Walk Cycles – Gehen in Ringphasen;202
6.1.6;Zusammenfassung: Die häufigsten Anfängerfehler und wie man sie vermeiden kann;211
6.2;2.2) Zeichentrickfilm;214
6.2.1;Werkzeuge;221
6.2.2;Arbeitsmethoden – ein System für 2D-Animation;227
6.2.3;Experteninterview: „Die Szene und die Figur – das bin ich!“;238
6.3;2.3) Stop Motion Gastautorin: Kathrin Albers, preisgekrönte unabhängige Animationsfilmerin, Hamburg;256
6.3.1;Ein Überblick über die verschiedenen Stop-Motion-Techniken;258
6.4;2.4) Ein Einblick in die 3D-Computeranimation Gastautorin: Melanie Beisswenger, Professorin für 3D-Computeranimation;278
6.4.1;Unterschiede zwischen 2D- und 3D-Animation;280
6.4.2;Arbeitsschritte in der 3D-Animation;282
6.4.3;Ein Blick über den Kernbereich der 3D-Pipeline hinaus;298
6.4.4;Experteninterview: „Für mich ist Animation die ultimative Grundausbildung fürdas elementare Verständnis für Bewegung.“;302
6.4.5;Experteninterview: „Es wird neue Wege geben, um Dinge umzusetzen.“;314
7;Anhänge;322
7.1;Glossar;322
7.2;Bibliographie/Bildnachweis;330
7.3;Empfehlungen zum Weiterlesen;336
7.4;Zugabe: Zukünftige Trickfilm-Projekte von Hannes Rall;341
8;Impressum;346