Hoffmann Digitales Zeichnen

Das umfassende Handbuch
1. Auflage 2022
ISBN: 978-3-8362-7870-6
Verlag: Rheinwerk
Format: PDF
Kopierschutz: 0 - No protection

E-Book, Deutsch, 319 Seiten

Reihe: Rheinwerk Design

Dieses Handbuch bietet eine solide, zeitgemäße zeichnerische Grundlagenausbildung: Es ermöglicht Anfängern, mit digitalen Mitteln ein sicheres zeichnerisches Nivau zu erreichen, und bietet erfahrenen Gestaltern neue Herausforderungen und praktische Tipps. Themen sind zum Beispiel Strichstärken einschätzen, Schraffieren, Emotionen erzeugen durch Licht und Schatten, Tonwerte aufbauen, Tiefenwirkungen erzeugen und vieles mehr. Aber es wird nicht nur am Schreibtisch gezeichnet, der Autor nimmt Sie außerdem mit zu seinen Studien unterwegs und zeigt Ihnen, wie Sie auf dem Pad dynamisch, lebendig und doch präzise zeichnen. Lassen Sie sich durch die vielen attraktiven Zeichnungen und Skizzen des Buchs inspirieren!

Aus dem Inhalt:

• Analoges und digitales Arbeiten
• Zeichnerische Grundlagen: Sehen und zeichnen. Strichführung. Funktion der Schraffur. Zeichnen im Format
• Zeichnen vor Ort: Die Wirkung der Hintergrundfläche. Verschiedene Arten von Schraffur. Tonwerte zeichnen. Plastisch zeichnen. Farbig zeichnen mit dem Kalt-Warm-Kontrast/dem Qualitätskontrast. Der Bildschwerpunkt
• Porträtzeichnen, Menschen zeichnen: Lange Posen, kurze Posen
• Zeichnen unterwegs: Proportionen. Die Wirkung von Tangenten. Anschnitte zeichnen. Tiefenwirkung. Perspektivisch zeichnen, Formkontraste
• Zeichnen im Alltag: Das tägliche Üben. Extra-Übungen. Extra-Tipps

Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward 'Best of Communication Design' erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.

Autoren/Hrsg.

Hoffmann, Peter

Inhaltsverzeichnis

Einleitung ... 13

TEIL I.  Technische Grundlagen ... 19  1.  Analoges und digitales Arbeiten ... 21  Warum wir zeichnen ... 23  Welche Berufe nutzen Zeichnungen? ... 26  Geschichte des digitalen Zeichnens ... 29  Traditionelles und digitales Zeichnen ... 32  Fazit ... 34  2.  Kleine Materialkunde ... 35  Analoge Materialien ... 37  Digitale Materialien ... 38  Software ... 41  Fazit ... 43

Teil II.  Zeichnerische Grundlagen ... 45  3.  Sehen und Zeichnen ... 47  Das Konturenzeichnen ... 48  Sehen statt Wissen ... 50  Die Koordination von Auge und Hand ... 51  Tutorial ... 53  Fazit ... 57  4.  Strichführung ... 59  Der Fluss der Linien ... 60  Spontaneität und Kontrolle ... 61  Fehler überarbeiten ... 62  Strichstärken variieren ... 63  Tutorial ... 65  Fazit ... 68  5.  Funktionen der Schraffur ... 69  Volumen ... 70  Licht und Schatten ... 71  lokale Farben ... 74  Tutorial ... 74  Fazit ... 77  6.  zeichnen im Format ... 79  Verschiedene Darstellungsgrößen ... 80  Die Wahl des passenden Formats ... 81  Die vollständige Abbildung ... 82  Zentriert zeichnen ... 82  Tutorial ... 83  Fazit ... 87

Teil III.  Zeichnen vor Ort ... 89  7.  Die Wirkung der Hintergrundfläche ... 91  Verschiedene Arten der Komposition ... 92  Tutorial ... 94  Fazit ... 98  8.  Verschiedene arten der Schraffur ... 99  Einfache Schraffur ... 100  Kreuzschraffur ... 101  Alternative Schraffuren ... 102  Negativ schraffieren ... 104  Von der Linie zur Fläche: das Schummern ... 104  Praxis ... 104  Tutorial ... 105  Fazit ... 109  9.  Tonwerte Zeichnen ... 111  Farben und Tonwerte ... 112  Die wesentlichen Tonwerte ... 113  Schicht für Schicht schraffieren ... 114  Formen berücksichtigen ... 116  Tutorial ... 116  Fazit ... 118

10.  Plastisch Zeichnen ... 121  Die Illusion von Räumlichkeit ... 122  Tutorial ... 126  Fazit ... 129

11.  Farbig Zeichnen mit dem Kalt-Warm-Kontrast ... 131  Der Kalt-Warm-Kontrast ... 132  Anwendung ... 133  Tutorial ... 135  Fazit ... 140

12.  Der Bildschwerpunkt ... 141  Die Wirkung eines Bildschwerpunkts ... 142  Das Platzieren des Schwerpunkts ... 143  Mittel der Betonung ... 144  Tutorial ... 146  Fazit ... 149

13.  Porträtzeichnen, Teil 1 ... 151  Größenverhältnisse ... 152  Das Porträtzeichnen in der Praxis ... 154  Tutorial ... 157  Fazit ... 160

14.  Porträtzeichnen, Teil 2 ... 161  Checkpunkte Dreiviertel-Ansicht ... 162  Proportionen übertreiben ... 164  Tutorial ... 166  Fazit ... 169

Teil IV.  Zeichnen unterwegs ... 171

15.  Proportionen ... 173  Der innere Dialog, Teil 2 ... 174  Strecken, Flächen und Winkel ... 175  Proportionen messen ... 176  Vom Einfachen zum Detaillierten ... 176  Tutorial ... 178  Fazit ... 182

16.  Die Wirkung von Tangenten ... 183  Erscheinungsformen von Tangenten ... 184  Warum Tangenten ungünstig sind ... 185  Wie sich Tangenten vermeiden lassen ... 185  Tutorial ... 187  Fazit ... 189

17.  Anschnitte zeichnen ... 191  Offene und geschlossene Kompositionen ... 192  Die Wirkung von Anschnitten ... 193  Negative Formen beachten ... 195  Der Einsatz von Anschnitten ... 196  Tutorial ... 199  Fazit ... 201

18.  Tiefenwirkung ... 203  Lage und Größe ... 204  Details nehmen in der Entfernung ab ... 207  Tiefenwirkung durch verschiedene Strichstärken ... 208  Tutorial ... 208  Fazit ... 212

19.  Perspektivisches Zeichnen ... 213  Linearperspektive ... 214  Wirkung unterschiedlicher Augenhöhen ... 215  Praktische Anwendung ... 216  Bewusster Umgang ... 217  Zwei ergänzende Tipps ... 218  Tutorial ... 219  Fazit ... 221

20.  Weitere Aspekte der Schraffur ... 223  Teilbereiche schraffieren ... 224  Die Dynamik variieren ... 225  Schraffur überschreitet die Form ... 226  Schraffur und komplexe Texturen ... 226  Tutorial ... 227  Fazit ... 229

21.  Menschen Zeichnen, Teil 1: Lange Posen ... 231  Über das Aktzeichnen ... 232  Proportionen ... 234  Typische Schwierigkeiten ... 234  Tutorial ... 236  Fazit ... 239

22.  Menschen Zeichnen, Teil 2: Kurze Posen ... 241  Kleidung zeichnen ... 242  Tutorial ... 244  Fazit ... 247

23.  Menschen Zeichnen, Teil 3: im Park und im Café ... 251  Zeichnen in der Öffentlichkeit ... 252  Die Zeit einteilen ... 253  Die Szene zeichnen ... 254  Tutorial ... 255  Fazit ... 260

24.  Farbig Zeichnen mit dem Qualitätskontrast ... 261  Der Qualitätskontrast ... 262  Tutorial ... 264  Fazit ... 267

25.  Formkontraste ... 269  Formkontraste ... 270  Formkontraste in der Praxis ... 273  Tutorial ... 274  Fazit ... 277

Teil V.  Zeichnen im Alltag ... 279

26.  Das tägliche Üben ... 281  Eine Gewohnheit entwickeln ... 282  Kreative Beschränkungen ... 284  Widerstände ... 284  Flow ... 286  Zeichnungen im Dialog ... 288  Der eigene Stil ... 289  Zeichnen nach Fotos ... 290  Fazit ... 292

27.  Extra-Übungen (+ Galerie) ... 293  Zeichnen mit der »falschen« Hand ... 295  Fühlen und zeichnen ... 295  Kreisende Linien ... 296  Sequenz zeichnen ... 296  Motive Kombinieren ... 296  freies Linienspiel ... 297  Fazit und Galerie ... 297

28.  Extra-Tipps ... 303  Frei gestaltbare Elemente ... 304  Sich wiederholende Details weglassen ... 304  Ellipsen zeichnen ... 305  Texturen wölben ... 307  Flecken und Sprenkel ... 307  Tiefenwirkung durch Verdrehen ... 308  Strichrichtung ... 308  Bestandteile zeichnen ... 309  Fazit ... 309

Teil VI.  ANHÄNGE ... 311  Weiterführende Informationen ... 311  Vielen Dank! ... 312  Über den Autor ... 313  Die in diesem Buch vertretenen Künstlerinnen und Künstler ... 314  Index ... 315

Über Autor(innen)

Hoffmann, Peter
Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward „Best of Communication Design“ erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.