Hoffmann Digitale Illustration

Das umfassende Handbuch
1. Auflage 2019
ISBN: 978-3-8362-5650-6
Verlag: Rheinwerk
Format: PDF
Kopierschutz: 0 - No protection

E-Book, Deutsch, 432 Seiten

Reihe: Rheinwerk Design

Mit dieser praktischen und lebendigen Anleitung können Sie sich die Möglichkeiten der digitalen Illustration selbst erschließen! Konkrete Tutorials wechseln ab mit umfassenderen Erklärungen zu Gestaltungsprinzipien, Bildgestaltung, Planung, Skizzen und der Reinzeichnung. Das Buch zeigt Ihnen, wie eine professionelle Illustration aufgebaut wird und gibt Tipps, wie Sie mit den digitalen Zeichenwerkzeugen gekonnt illustrieren, zeichnen, kolorieren, Kollagen erstellen und mit Vektoren illustrieren. Freuen Sie sich darauf!

Aus dem Inhalt:

• Die Planung: Ideenskizzen, Kompositionsskizzen, Outlines, Graustufen- und Farbstudien
• Der Arbeitsablauf: Kalkulation, Korrespondenz, Recherche, Inspiration, Skizzenbuch, Bildarchiv
• Kleine Zeichenschule: Strichführung, Proportionen, Maße, Modulation von Oberflächen, Schraffuren
• Grundkurs Bildgestaltung: Format, Komposition, Licht, Farbe, Tiefenwirkung, Emotionen erzeugen, Storytelling
• Analoges und digitales Arbeiten: Pro und Kontra, Wann ist ein Bild fertig, einen eigenen Weg finden, Fotovorlagen
• Das Arbeitsumfeld: Zeichentablett, Scannen, Software und spannende Alternativen, Dateiorganisation, Archivierung, Arbeitsplätze von Illustratoren
• Verschiedene Ausdrucksformen der digitalen Illustration: Zeichnen, Malen, Kolorieren, Collage, Vektoren, Mixed-Media
• Die stets gleiche Vorgehensweise: vom Groben zum Detail
• Die Tutorials: Digitales Malen und Zeichnen mit Photoshop und Painter, digitales Kolorieren mit Photoshop, Collagen mit Photoshop, Illustrieren mit Vektoren, Zeichnen mit Bézierkurven, Farben zuweisen, Illustrieren mit mobilen Apps

Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward 'Best of Communication Design' erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.

Autoren/Hrsg.

Hoffmann, Peter

Inhaltsverzeichnis

Einleitung ... 14

TEIL I  ÜBER TECHNIK ... 19

Kapitel 01.  Analoges und digitales Arbeiten ... 22  Analoge Techniken im digitalen Zeitalter ... 23  Einen eigenen Weg finden ... 26  Ein Blick in die Zukunft ... 27  Fazit ... 32  Ergänzende Informationen ... 35

Kapitel 02.  Arbeitsumfeld ... 38  Hardware ... 39  Software ... 43  Dateien organisieren ... 50  Editierbarkeit erhalten ... 53  Arbeitsplätze ... 56  Fazit ... 68

TEIL II  GRUNDMETHODEN ... 71

Kapitel 03.  Von der Idee zum fertigen Bild ... 74  Der systematische Arbeitsablauf ... 75  Kalkulation ... 86  Drei nützliche Extra-Tipps ... 89  Fazit ... 90  Ergänzende Informationen ... 91

Kapitel 04.  Kleine Zeichenschule ... 94  Verschiedene Arten des Zeichnens ... 95  Die Grundlagen des Sehens und Zeichnens ... 99  Strichführung ... 104  Die richtigen Proportionen zeichnen ... 111  Schraffuren ... 116  Fazit (und ein paar zusätzliche Gedanken) ... 123  Ergänzende Informationen ... 126

Kapitel 05.  Grundkurs Bildgestaltung ... 130  Die Wirkung von Formaten ... 132  Bildachsen ... 135  Symmetrie und Asymmetrie ... 139  Negative Formen beachten ... 142  Schwerpunkte setzen ... 144  Farbe ... 147  Tiefenwirkung ... 151  Spannung erzeugen ... 154  Fazit ... 158  Ergänzende Informationen ... 161

Kapitel 06.  Grundkurs Bildaufbau ... 166  Schritt 1: Die Grundform anlegen ... 167  Schritt 2: Die Grundform ausarbeiten ... 168  Schritt 3: Details einfügen ... 169  Schritt 4: Letzte Verbesserungen ... 169  Fazit ... 170

TEIL III  TUTORIALS ... 175

Kapitel 07.  Zeichnen mit Photoshop ... 178  Schritt 1: Referenzmaterial einsetzen ... 179  Schritt 2: Grobe Outlines skizzieren ... 181  Schritt 3: Outlines präzisieren und in Flächen unterteilen ... 183  Schritt 4: Details! ... 187  Schritt 5: Linien ausdrucksvoll gestalten ... 189  Schritt 6: Schraffuren, schwarze Flächen, weiße Linien ... 197  Schritt 7: Handgemachtes einfügen ... 198  Drei zusätzliche Tipps ... 202  Fazit ... 203

Kapitel 08.  Zeichnung mit Collage-Elementen ... 208  Beispiel 1: Collagen für die Band »Lendgold« ... 209  Beispiel 2: Tragetaschen Teresa Rothwangl ... 219  Fazit ... 226

Kapitel 09.  Kolorieren mit Photoshop ... 230  Schritt 1: Die Zeichnung scannen ... 231  Schritt 2: Die Zeichnung importieren ... 236  Schritt 3: Den Kontrast der Zeichnung erhöhen ... 238  Schritt 4: Konturen schließen ... 240  Schritt 5: Den Hintergrund löschen ... 242  Schritt 6 -- Variante 1: Flächen malerisch gestalten ... 245  Schritt 6 -- Variante 2: Flächen à la Siebdruck erstellen ... 258  Fazit ... 264  Ergänzende Informationen ... 264

Kapitel 10.  Malen mit Photoshop ... 268  Schritt 1: Basisfarben anlegen ... 269  Schritt 2: Licht, Schatten und Grundfarben anlegen ... 271  Schritt 3: Übergänge glätten und Oberfläche ausarbeiten ... 275  Schritt 4: Details einzeichnen ... 279  Schritt 5: Abschließende Verbesserungen ... 281  Zusätzliche Tipps und Tutorials ... 283  Fazit ... 292

Kapitel 11.  Illustrieren mit Vektoren ... 296  Herangehensweise ... 298  Schritt 1: Arbeitsumfeld vorbereiten ... 299  Schritt 2: Recherche ... 300  Schritt 3: Stilfindung ... 301  Schritt 4: Skizzen anfertigen ... 302  Schritt 5: Vektorisierung ... 304  Schritt 6: Kolorieren ... 310  Schritt 7: Schattieren ... 313  Schritt 8: Reinzeichnung ... 315  Fazit ... 317  Ergänzende Informationen ... 317

Kapitel 12.  Zeichnen mit Painter ... 322  Schritt 1: Schlichte Outlines ... 323  Schritt 2: Strichstärken ... 324  Schritt 3: Licht und Schatten ... 326  Schritt 4: Schraffur einfärben ... 329  Schritt 5: Zeichnung ausarbeiten ... 330  Schritt 6: Details ausarbeiten ... 333  Schritt 7: Finish ... 333  Abschließende Gedanken ... 335

Kapitel 13.  Malen mit Painter ... 338  Schritt 1: Outlines zeichnen ... 339  Schritt 2: Hintergrund anlegen ... 340  Schritt 3: Figur betonen ... 344  Schritt 4: Flächen anlegen ... 346  Schritt 5: Kopfpartie ausarbeiten ... 349  Schritt 6: Dichte erzeugen ... 350  Fazit ... 353

Kapitel 14.  Unterwegs mit SketchBook ... 356  Schritt 1: Outlines zeichnen ... 357  Schritt 2: Farbige Grundierung anlegen ... 361  Schritt 3: Farbiges Ausarbeiten der Skizze ... 362  Schritt 4: Die Skizze ausarbeiten ... 364  Fazit ... 367

TEIL IV  AUS DER PRAXIS ... 369

Kapitel 15.  Checkliste Reinzeichnung ... 372  Checkliste Druckdateien ... 373  Checkliste Web-Dateien ... 377  Fazit ... 379

Kapitel 16.  Kreativ und produktiv sein ... 382  Ideen und Wirklichkeit ... 382  Kreative Gewohnheiten ... 395  Die dunkle Seite ... 401  Feedback ... 404  Publizieren ... 408  Spannende und nützliche Software ... 416  Fazit ... 418  Ergänzende Informationen ... 420  Danksagung ... 422  Über den Autor ... 423  Die in diesem Buch vertretenen Künstler ... 424  Index ... 426

Über Autor(innen)

Hoffmann, Peter
Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward „Best of Communication Design“ erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.