Hagener / Pantenburg Handbuch Filmanalyse

1. Auflage 2020
ISBN: 978-3-658-13339-9
Verlag: Springer
Format: PDF
Kopierschutz: 1 - PDF Watermark

E-Book, Deutsch, 497 Seiten

Reihe: Social Science and Law (German Language)

Bewegte Bilder begegnen uns heute jederzeit und überall - umso wichtiger ist es, die filmwissenschaftlichen Erkenntnisse auf dem Gebiet der Filmanalyse zu sammeln, zu systematisieren und kritisch zu evaluieren. Dieses Handbuch erschließt das Feld in ca. 30 Beiträgen auf dem aktuellen Stand der Ansätze, Praktiken und Debatten.

Dr. Malte Hagener ist Professor für Medienwissenschaft mit dem Schwerpunkt Geschichte, Ästhetik und Theorie des Films an der Philipps-Universität Marburg.Dr. Volker Pantenburg ist Professor für Filmwissenschaft an der Freien Universität Berlin.

Autoren/Hrsg.

Hagener, Malte

Pantenburg, Volker

Inhaltsverzeichnis

1;Inhaltsverzeichnis;5
2;Autorenverzeichnis;8
3;Teil I: Aspekte filmischer Gestaltung;10
3.1;Von der individuellen Gestaltung zum kollektiven Werk;11
3.1.1;Literatur;14
3.2;Zur Analyse der Kameraarbeit;15
3.2.1;1 Einleitung: Begrifflichkeiten;16
3.2.2;2 Systematik der Kameraarbeit;18
3.2.3;3 Eine kurze Geschichte des filmischen Bildes und des Kamerabewusstseins;21
3.2.4;4 Modell einer Analyse der Kameraarbeit;25
3.2.4.1;4.1 faktenorientierte Recherche;25
3.2.4.2;4.2 Die vier Felder der Kameraanalyse;25
3.2.4.2.1;4.2.1 Kadrage als Grundverfahren des Filmbildes;26
3.2.4.2.2;4.2.2 Der Gestus der Kamera;27
3.2.4.2.3;4.2.3 Bildinteressen und Bildorientierungen;28
3.2.4.2.4;4.2.4 Licht und Lichtsetzung;30
3.2.5;5 Fazit;32
3.2.6;Literatur;32
3.3;Filmfarben;35
3.3.1;1 Einführung;36
3.3.2;2 Farbwahrnehmung und Ästhetik;36
3.3.2.1;2.1 Grundlagen der ästhetischen Analyse;36
3.3.3;3 Frühe Filmfarben;44
3.3.4;4 Technicolor;46
3.3.5;5 Standardisierung und Vielfalt der chromogenen Verfahren;48
3.3.6;Literatur;53
3.4;Montage;56
3.4.1;1 Einleitung;57
3.4.2;2 Basisdefinition der Montage;57
3.4.2.1;2.1 Continuity editing;58
3.4.2.2;2.2 Kontrastmontage;61
3.4.2.3;2.3 Montage als Zwischenraum;62
3.4.2.4;2.4 Montage als Dauer;64
3.4.3;3 Multiple Montage, Montage des Multiplen;66
3.4.4;4 Schluss;69
3.4.5;Literatur;70
3.5;Mise en Scène;72
3.5.1;1 Einleitung;73
3.5.2;2 Begriffsdifferenzierung;73
3.5.2.1;2.1 Das weitere Begriffsverständnis;74
3.5.2.2;2.2 Das engere Begriffsverständnis;76
3.5.3;3 Mise en Scène als Bildkomposition;77
3.5.3.1;3.1 Komplexität/Ornamentalität versus Reduktion/Minimalismus;77
3.5.3.2;3.2 Naturalismus versus Verfremdung;78
3.5.4;4 Mise en Scène als Narration;80
3.5.5;5 Mise en Scène und Découpage;84
3.5.6;6 Fazit;85
3.5.7;Literatur;86
3.6;Ton, Geräusche, Sound;89
3.6.1;1 Einleitung;90
3.6.2;2 Synchronisieren: Bild und Ton;90
3.6.3;3 Modulieren: Akustische Großaufnahme und adressierender Ton;95
3.6.4;4 Expandieren: Raum und Sound;98
3.6.5;Literatur;102
3.7;Musik im Film, Musik für den Film: Analysefelder und Methoden;103
3.7.1;1 Einleitung;104
3.7.1.1;1.1 Der Mehrwert der Musik;104
3.7.2;2 Funktionen;105
3.7.3;3 Bedeutungsproduktion;105
3.7.4;4 Musikalische Hermeneutik;107
3.7.5;5 Tonalität;108
3.7.6;6 Leitmotiv-Technik;109
3.7.7;7 Das Verhältnis zwischen Erzählung und Musik: Die Frage der Diegese;109
3.7.8;8 Synchronisationspunkte;110
3.7.9;9 Mood, Underscoring, Kontrapunkt;111
3.7.10;10 Performance;112
3.7.11;11 Analysemethoden;113
3.7.11.1;11.1 Analysemethoden nach Chion und Neumeyer;113
3.7.11.2;11.2 Technische Analysemethoden;114
3.7.11.3;11.3 Analyse mit Deleuze;114
3.7.12;12 Fazit;115
3.7.13;Literatur;115
3.8;Architektur/Raumgestaltung;117
3.8.1;1 Kino: Räume und Architekturen der Rezeption;118
3.8.1.1;1.1 Architektur als Spektakel;118
3.8.1.2;1.2 Architektur des Zuschauens;119
3.8.2;2 Das Bild als Raum;120
3.8.2.1;2.1 Oberflächen;121
3.8.2.2;2.2 Perspektive;122
3.8.2.3;2.3 Ränder und Rahmen;123
3.8.2.4;2.4 Aufteilungen und Einfassungen;124
3.8.3;3 Raum und Räumlichkeiten als Handlungsumgebung;126
3.8.3.1;3.1 Repetition und Recycling der Location;126
3.8.3.2;3.2 Typologie der Location;127
3.8.3.3;3.3 Akteurialität der Location;128
3.8.4;4 Mobilisierung;128
3.8.4.1;4.1 Immobilisierung der Zuschauer/Mobilisierung des Raumes;129
3.8.4.2;4.2 Immersion;130
3.8.4.3;4.3 Kontinuität: die ungeschnittene Einstellung;130
3.8.4.4;4.4 Diskontinuität: Schnitt und Montage;131
3.8.5;5 Fazit;132
3.8.6;Literatur;133
3.9;Kostüm;137
3.9.1;1 Kleidung - Kostüm - Mode. Eine Frage der Perspektive;138
3.9.2;2 Stoffe in Bewegung: Das Kostüm im Wandel der Filmtheorie;141
3.9.3;3 The Dress That Tells a Story. Das Filmkostüm als Zeichen;148
3.9.4;4 Material, Textur, Oberfläche. Das Filmkostüm in seiner sinnlichen Erfahrungsdimension;151
3.9.5;5 Das doppelte Spiel mit dem Pelz: Chaplins The Gold Rush;153
3.9.6;Literatur;159
3.10;Requisite/Props;162
3.10.1;1 Einleitung;163
3.10.2;2 Requisit und Handlung;164
3.10.3;3 Das Milieu der Dinge;164
3.10.4;4 Das Gesicht der Dinge;165
3.10.5;5 Photogénie;166
3.10.6;6 Tücke des Objekts;167
3.10.7;7 Ausweitungen der Dinge;168
3.10.8;8 Requisit und Reflexion;169
3.10.9;9 Motive und Operationen;169
3.10.10;10 Fazit;170
3.10.11;Literatur;170
3.11;Schauspiel/Darstellung;172
3.11.1;1 Einleitung;172
3.11.2;2 Deskription und Ekphrasis;173
3.11.3;3 Kraft und Eloquenz;177
3.11.4;4 Sichtbarkeit und Sichtbarmachung;181
3.11.5;Literatur;183
3.12;Postproduktion;186
3.12.1;1 Einleitung;187
3.12.2;2 Von der analogen zur digitalen Postproduktion;187
3.12.3;3 Felder der Postproduktion;189
3.12.3.1;3.1 Negativschnitt;190
3.12.3.2;3.2 Lichtbestimmung;190
3.12.3.3;3.3 Color Grading;191
3.12.3.4;3.4 Vor- und Abspann;191
3.12.4;4 Fazit;192
3.12.5;Literatur;193
4;Teil II: Filmanalytische Ansätze;10
4.1;Die Lenkung der Aufmerksamkeit;195
4.1.1;Literatur;198
4.2;Filmphilologie;199
4.2.1;1 Einleitung: Was ist Filmphilologie?;200
4.2.1.1;1.1 Zur Genese der Filmphilologie;201
4.2.2;2 Poetik des Films und Filmphilologie - der russische Formalismus;203
4.2.3;3 Literaturverfilmung und Textgenese;203
4.2.4;4 Das Filmprotokoll;204
4.2.5;5 Überlieferung, Rekonstruktion und historisch-kritische Edition;206
4.2.6;6 Kritik an der Filmphilologie;213
4.2.7;7 Filmphilologie und Digital Humanities;214
4.2.8;8 Fazit - Was bleibt von der Filmphilologie?;215
4.2.9;Literatur;217
4.3;Frühe Filmwissenschaft: Von der Filmologie zu Strukturalismus/Semiotik;221
4.3.1;1 Einleitung;222
4.3.2;2 Zur Terminologie der filmologischen Schule;222
4.3.3;3 Filmologie und Medienanthropologie;225
4.3.4;4 Filmwissenschaft und Cinéphilie;229
4.3.5;5 Coda: Von der Cinéphilie zur Filmwissenschaft (und zurück?);231
4.3.6;Literatur;234
4.4;Narratologie;236
4.4.1;1 Einleitung;237
4.4.2;2 Zur narratologischen Analyse des Films;239
4.4.3;3 Der Film als narratives Medium;241
4.4.4;4 Der Akt des filmischen Erzählens und die filmischen Erzählinstanzen;242
4.4.5;5 Das Zusammenspiel der Instanzen;244
4.4.6;6 Zur Analyse der Fokalisierung und Perspektivstruktur;245
4.4.7;7 Zur Analyse der Zeitstruktur;248
4.4.7.1;7.1 Ordnung;248
4.4.7.2;7.2 Dauer;249
4.4.7.3;7.3 Frequenz;250
4.4.8;8 Zur Analyse komplexer Ebenenstrukturen;251
4.4.9;9 Ausblick;251
4.4.10;Literatur;252
4.5;Auteurismus: Film als Artefakt;255
4.5.1;1 Perspektiven und Horizonte der Filmanalyse: Genre vs. Autor;256
4.5.2;2 Rhetorik und Schreibweise des Auteurismus;257
4.5.3;3 Geschichte;259
4.5.4;4 Manifeste: Astrucs „caméra stylo`` und Truffauts „Tendenz``-Artikel;260
4.5.5;5 Ein Programm: die politique des auteurs;261
4.5.6;6 Mit dem Filmemacher sprechen;263
4.5.7;7 Streit um den Autor;264
4.5.8;8 Motive, Formen, Machart;265
4.5.9;9 Die Aporien der Autorentheorie;266
4.5.10;10 Horizonte im Autorenbegriff des 20. und 21. Jahrhunderts;267
4.5.11;11 Die Kraft des Autors zwischen Aporie und Cinephilie;269
4.5.12;12 Autor, Autoren;270
4.5.13;13 Dem Film zuschauen, Filmanalyse üben;270
4.5.14;14 Individualität und Vielfältigkeit des Films;272
4.5.15;Literatur;273
4.6;Agent im Kreis;277
4.6.1;1 Einleitung;278
4.6.2;2 Den Sucher einstellen;279
4.6.3;3 Etwas zu Papier bringen;281
4.6.4;4 Mit Film allein kommt man nicht weit;282
4.6.5;5 Ali Baba hat gesagt;283
4.6.6;6 Vogelforschung;286
4.6.7;7 Fazit;291
4.6.8;Literatur;291
4.7;Ideologiekritik und/als analyse textuelle;293
4.7.1;1 Einleitung oder: Wie man Bilder liest;294
4.7.2;2 Die Zeichen der Ideologie;295
4.7.3;3 Film als Sprache?;296
4.7.4;4 Film als dynamische Textur;298
4.7.5;5 Unabschließbare Lektüren;299
4.7.6;6 Filmanalyse als Hysterie;301
4.7.7;7 Die Hieroglyphen des Films;302
4.7.8;8 Die Zukunft der Textanalyse im Videoessay;306
4.7.9;Literatur;309
4.8;Feministische Filmanalyse;311
4.8.1;1 Einleitung;312
4.8.2;2 Der männliche und der weibliche (weiße) Blick: Laura Mulvey und das Kino;312
4.8.3;3 Die Kategorie „Frau``: Die ideale Zuschauerin und das soziale Publikum;317
4.8.4;4 Fantasie und Begehren: Die Wahrnehmung der Zuschauerin;320
4.8.5;5 Sinn und Affekt: Film als Erfahrung;322
4.8.6;6 Postfeministische Populärkultur: Das Ende des Feminismus?;323
4.8.7;7 Imaginieren und Begehren: Die Forscherin und ihr Gegenstand;325
4.8.8;Literatur;326
4.9;Neoformalismus/Kognitivismus;330
4.9.1;1 Filmanalyse und (Erkenntnis-)Interessen;331
4.9.2;2 Das neoformalistische Projekt und die Vermittlung der Position(en);331
4.9.3;3 „SLAB-Theorien``: Formierung der Negativfolie für die neoformalistische Analysepraxis;333
4.9.4;4 Das „Neo`` des Formalismus in der filmanalytischen Praxis - Implikationen und Konsequenzen;334
4.9.5;5 Filmanalyse als Untersuchung des Zuschauers und dessen Aktivität: Kognitivismus und seine Ausprägungen in der Filmwissenscha...;340
4.9.6;6 Kritische Stimmen;345
4.9.7;7 Fazit: Aktualisierungen und andauernde Zirkulation der Filmanalysen;346
4.9.8;Literatur;347
4.9.8.1;Websites;350
4.10;Phänomenologie und Filmanalyse;351
4.10.1;1 Einleitung;352
4.10.2;2 Das Exemplifizieren phänomenologischer Konzepte als Form der Filmanalyse;354
4.10.3;3 Filmphänomenologie als Analyse von Arten des Filmerlebens;357
4.10.4;4 Fazit;360
4.10.5;Literatur;360
4.11;Cultural Studies und Filmanalyse;363
4.11.1;1 Einleitung;364
4.11.2;2 Die Ursprünge der Cultural Studies;365
4.11.3;3 Gramsci und Althusser: Hegemonie und Ideologie;366
4.11.4;4 Aktiv/Passiv;368
4.11.5;5 Die Rehabilitierung des Populären;372
4.11.6;6 Rezeption zwischen Filmgeschichte und Ethnografie;373
4.11.7;7 Fazit;376
4.11.8;Literatur;377
5;Teil III: Handwerk, Werkzeuge, Methoden, Arbeitsmittel;10
5.1;Die Medialität der Filmanalyse;380
5.2;Qualitative Verfahren der Filmanalyse;384
5.2.1;1 Einleitung;385
5.2.1.1;1.1 Filmanalytische Verfahren als „Zwischenobjekte``;387
5.2.2;2 Die Mittel der Analyse;388
5.2.2.1;2.1 Schriftbasierte Verfahren;388
5.2.2.2;2.2 Bildbasierte Verfahren;390
5.2.2.3;2.3 Zählen und Messen: Statistische und computerbasierte Verfahren;392
5.2.3;3 Fazit;395
5.2.4;Literatur;395
5.3;Quantitative Werkzeuge;397
5.3.1;1 Einleitung;398
5.3.2;2 Hauptteil;400
5.3.2.1;2.1 Historische Rückschau (1985-2005);400
5.3.2.2;2.2 Big Data und die Folgen (2005-2016);404
5.3.3;Literatur;408
5.4;Visualisierungsstrategien: Das Diagramm;412
5.4.1;1 Einleitung;413
5.4.2;2 Diagrammatik des Films;417
5.4.3;3 Operativität des Diagramms;418
5.4.4;4 Diagramme im Videoessay;421
5.4.5;5 Fazit;426
5.4.6;Literatur;429
5.5;Paraanalytische Methoden;431
5.5.1;1 Einleitung;431
5.5.2;2 Paratexte;432
5.5.3;3 Paradigmatische Analyse;434
5.5.4;4 Arbeitsfelder;435
5.5.5;Literatur;438
5.6;Analyse nicht-fiktionaler Filmformen;439
5.6.1;1 Einleitung;440
5.6.2;2 Klassische Dokumentarfilmanalysen;440
5.6.3;3 Neuere Analyseverfahren im Kontext des Gebrauchsfilms und des frühen Films;442
5.6.3.1;3.1 Serielle Filmanalyse;443
5.6.3.2;3.2 Die drei As;444
5.6.3.3;3.3 Die drei Rs;444
5.6.3.4;3.4 Nicht-fiktionale Formen als Objekte des Gebrauchs: von der Semiotik zur Pragmatik;445
5.6.3.5;3.5 Filmanalyse unter intermedialen und interdisziplinären Vorzeichen;446
5.6.3.6;3.6 Topologische Analysen nicht-fiktionaler Formen;447
5.6.3.7;3.7 Medienarchäologie;448
5.6.4;4 Fazit;449
5.6.5;Literatur;450
5.7;Experimentalfilm;453
5.7.1;1 Einleitung;454
5.7.2;2 Produktionsdispositiv;455
5.7.3;3 Material;459
5.7.4;4 Filmton;461
5.7.5;5 Fazit;463
5.7.6;Literatur;464
5.8;Geschichte der filmanalytischen Standardwerke;467
5.8.1;1 Einleitung;468
5.8.2;2 „Vor`` der Filmanalyse: Beschreibung und Kritik (bis in die 1940er-Jahre);468
5.8.3;3 Erste Ansätze: Von der „film appreciation`` zum Strukturalismus (1950er- und 1960er-Jahre);470
5.8.4;4 Akademisierung der 1960er- und 1970er-Jahre: Einführungen und Textbücher;473
5.8.5;5 Transnationale Differenzen und Interferenzen der 1980er- und 1990er-Jahre;474
5.8.6;Literatur;477
5.9;Videographic Film Studies;480
5.9.1;1 Einleitung;481
5.9.2;2 Entstehung der Videographic Film Studies;482
5.9.3;3 Videographische Operationen;484
5.9.3.1;3.1 Kompilieren;484
5.9.3.2;3.2 Kommentieren;485
5.9.3.3;3.3 Konstellieren;488
5.9.3.4;3.4 Konvertieren;491
5.9.3.5;3.5 Kombinieren;492
5.9.4;4 Vorgeschichte der Videographic Film Studies;492
5.9.5;5 Affinitäten;494
5.9.6;6 Grenzen videographischer Praxis;494
5.9.7;7 Fazit;495
5.9.8;Literatur;495
5.9.8.1;Websites und Online-Zeitschriften;497