The Cube and the Face

Around a Sculpture by Alberto Giacometti
1. Auflage 2015
ISBN: 978-3-03734-520-7
Verlag: diaphanes

Buch, Englisch, 248 Seiten, Format (B × H): 140 mm x 225 mm, Gewicht: 471 g

Reihe: DENKT KUNST

Alberto Giacometti’s 1934

Cube
stands apart for many as atypical of the Swiss artist, the only abstract sculptural work in a wide oeuvre that otherwise had as its objective the exploration of reality. With

The Cube and the Face
, renowned French art historian and philosopher Georges Didi-Huberman has conducted a careful analysis of

Cube
, consulting the artist’s sketches, etchings, texts, and other sculptural works in the years just before and after

Cube
was created.

Cube
, he finds, is indeed exceptional—a work without clear stylistic kinship to the works that came before or after it. At the same time, Didi-Huberman shows,

Cube
marks the transition between the artist’s surrealist and realist phases and contains many elements of Giacometti’s aesthetic consciousness, including his interest in dimensionality, the relation of the body to geometry, and the portrait—or what Didi-Huberman terms “abstract anthropomorphism.” Drawing on Freud, Bataille, Leiris, and others whom Giacometti counted as influences, Didi-Huberman presents fans and collectors of Giacometti’s art with a new approach to transitional work.

Autoren/Hrsg.

Didi-Huberman, Georges

Fliescher, Mira

Vogman, Elena

Weitere Mitwirkende

Lillis, Shane

Fachgebiete

• Geisteswissenschaften Kunst Kunst, allgemein Einzelne Künstler: Biographien, Monografien
• Geisteswissenschaften Philosophie Ästhetik
• Geisteswissenschaften Kunst Kunst, allgemein Kunsttheorie, Kunstphilosophie
• Geisteswissenschaften Kunst Kunstformen, Kunsthandwerk Bildhauerei, Plastik, Denkmäler
• Geisteswissenschaften Kunst Kunstgeschichte Kunstgeschichte: 20./21. Jahrhundert

Inhaltsverzeichnis

9
-

10
Note
(Georges Didi-Huberman)

11
-

14
Buried Face
(Georges Didi-Huberman)

15
-

23
Face of the Orientation that Cannot Be Found
(Georges Didi-Huberman)

25
-

35
Face of the Drawing that Seeks its Volume
(Georges Didi-Huberman)

37
-

41
Face of the Cage and the Transparent Crystal
(Georges Didi-Huberman)

43
-

48
Face of the Bodies that Come Apart
(Georges Didi-Huberman)

49
-

62
Face of the Impossible Dimension
(Georges Didi-Huberman)

63
-

85
Face of the Dead Heads
(Georges Didi-Huberman)

87
-

101
Lost Face, Face of the Father
(Georges Didi-Huberman)

103
-

121
Face of Opacity and the Blind Crystal
(Georges Didi-Huberman)

123
-

131
Face of Shadow and Spacing
(Georges Didi-Huberman)

133
-

136
Melancholic Face
(Georges Didi-Huberman)

137
-

145
Face of the Drawing that Seeks its Notch
(Georges Didi-Huberman)

147
-

156
Face for Finishing with the Object
(Georges Didi-Huberman)

157
-

198
Buried Face
(Georges Didi-Huberman)

199
-

224
Notes

225
-

245
In the Face of the Unface
(Mira Fliescher, Elena Vogman)

247

Credits

9	-	10	Note	(Georges Didi-Huberman)
11	-	14	Buried Face	(Georges Didi-Huberman)
15	-	23	Face of the Orientation that Cannot Be Found	(Georges Didi-Huberman)
25	-	35	Face of the Drawing that Seeks its Volume	(Georges Didi-Huberman)
37	-	41	Face of the Cage and the Transparent Crystal	(Georges Didi-Huberman)
43	-	48	Face of the Bodies that Come Apart	(Georges Didi-Huberman)
49	-	62	Face of the Impossible Dimension	(Georges Didi-Huberman)
63	-	85	Face of the Dead Heads	(Georges Didi-Huberman)
87	-	101	Lost Face, Face of the Father	(Georges Didi-Huberman)
103	-	121	Face of Opacity and the Blind Crystal	(Georges Didi-Huberman)
123	-	131	Face of Shadow and Spacing	(Georges Didi-Huberman)
133	-	136	Melancholic Face	(Georges Didi-Huberman)
137	-	145	Face of the Drawing that Seeks its Notch	(Georges Didi-Huberman)
147	-	156	Face for Finishing with the Object	(Georges Didi-Huberman)
157	-	198	Buried Face	(Georges Didi-Huberman)
199	-	224	Notes
225	-	245	In the Face of the Unface	(Mira Fliescher, Elena Vogman)
247			Credits

Über Autor(innen)

Fliescher, Mira
Mira Fliescher (1971–2017) studierte Kunstgeschichte, Film- und Fernsehwissenschaft und Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. Nach einem Stipendium am Graduiertenkolleg ›Identität und Differenz‹ an der Universität Trier promovierte sie an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig im Fach Kunstwissenschaft zu 'Signaturen der Alterität'. Von 2011–2013 war sie Postdoc am Graduiertenkolleg ›Sichtbarkeit und Sichtbarmachung. Hybride Formen des Bildwissens‹ in Potsdam. 2014–2016 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Zürcher Hochschule der Künste, 2016–2017 Assistentin am kunsthistorischen Institut der Universität Graz. Ihre Forschungsschwerpunkte waren ästhetisches Denken, Verzeichnung, Signatur, Autorschaft, Alterität und die Eigenart des Denkens der Kunst. Wichtigste Publikationen sind: Signaturen der Alterität (2013), Der Witz der Kunst (2020) sowie zus. mit Florian Dombois, Dieter Mersch und Julia Rintz Ästhetisches Denken. Nichtpropositionalität, Episteme, Kunst (2014).

Vogman, Elena
Elena Vogman ist Autorin, Literatur- und Medienwissenschaftlerin und Kuratorin. Sie promovierte in 2016 über 'Sinnliches Denken. Eisensteins exzentrische Methode' und war seitdem Postdoc im Forschungsprojekt 'Rhythmus und Projektion' an der Freien Universität sowie Fellow am IKKM an der Universität Weimar. Sie lehrt Geschichte und Theorie der Medien an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und arbeitet an einem Forschungsprojekt zu 'Madness, Media, Milieus. Reconfiguring the Humanities in Postwar Europe'. Im Fokus ihrer Forschung stehen Formen des visuellen Denkens, Anthropologien des Rhythmus, Montagepraxis sowie Medien und Milieus in der Praxis der Institutionellen Psychotherapie. Gemeinsam mit Marie Rebecchi und Till Gathmann kuratierte sie die Ausstellung 'Sergei Eisenstein: The Anthropology of Rhythm' bei Nomas Foundation in Rom.

Didi-Huberman, Georges
Georges Didi-Huberman ist Kunsthistoriker und Philosoph und lehrt an der École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris. Zudem ist er Kurator zahlreicher Ausstellungen.

Georges Didi-Huberman ist Kunsthistoriker und Philosoph und lehrt an der École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris. Zudem ist er Kurator zahlreicher Ausstellungen.

Mira Fliescher studierte Kunstgeschichte, Film- und Fernsehwissenschaft und Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. Nach einem Stipendium am Graduiertenkolleg ›Identität und Differenz‹ an der Universität Trier promovierte sie an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig zu 'Signaturen der Alterität'. Von 2011–2013 war sie Postdoc am Graduiertenkolleg ›Sichtbarkeit und Sichtbarmachung. Hybride Formen des Bildwissens‹ in Potsdam. Ihre Forschungsschwerpunkte waren ästhetisches Denken, Verzeichnung, Signatur, Autorschaft, Alterität, visuelles Denken.

Elena Vogman ist Autorin, Literaturwissenschaftlerin im Forschungsprojekt 'Rhythmus und Projektion' an der Freien Universität, Berlin und freie Kuratorin. Sie promovierte in 2016 über 'Sinnliches Denken. Eisensteins exzentrische Methode'. Im Fokus ihrer Forschung stehen Formen des visuellen Denkens, Anthropologien des Rhythmus, Montagepraxis, Wechselwirkung zwischen Literatur, Ethnographie und dokumentarischer Praxis. Gemeinsam mit Gottfried Schnödl gründete sie 2016 eine Forschungsgruppe zur 'Kritischen Morphologie' in Berlin. Gemeinsam mit Marie Rebecchi und Till Gathmann kuratierte sie die Ausstellung 'Sergei Eisenstein: The Anthropology of Rhythm' bei Nomas Foundation in Rom.