Buch, Deutsch, 240 Seiten, Format (B × H): 230 mm x 250 mm
ISBN: 978-3-96244-458-7
Verlag: Laurence King Verlag GmbH
> Die Geschichte der Kunst anhand der Darstellung des weiblichen Körpers neu erzählt – von der Renaissance bis zur Gegenwart
> Mit über 80 Kunstwerken aus Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Video und Performance
> Enthält u. A. Beispiele von Tizian, Vermeer, Frida Kahlo, Andy Warhol, Marina Abramovic
Als kultureller Spiegel der Zeit zieht der weibliche Körper seit Jahrhunderten Künstler*innen wie Betrachter*innen in seinen Bann. Aber was können wir von diesen Kunstwerken lernen? Was erzählen sie uns über die Welt, in der wir leben? Und wie hat sich der Blick auf den weiblichen Körper im Laufe der Zeit verändert? Betrachten Sie die Kriegsfotografien von Lee Miller, den idealisierten weiblichen Körper, wie ihn sich Sandro Botticelli vorstellte oder die gender-nonkonformen Porträts von Zanele Muholi und Yuki Kihara und erfahren Sie, wie und warum die Darstellung des weiblichen Körpers wichtige Botschaften über – und an – die Welt vermittelt.
Zielgruppe
Kunst-Liebhaber*innen
