Farben. Lehren. Lernen.

Untersuchung der Theorien und Praktiken zur Farbenlehre und Entwicklung zeitgemäßer Arbeitsmaterialien zum Umgang mit Farbe für den Kunstunterricht ab der Sekundarstufe
1. Auflage 2026
ISBN: 978-3-7639-7956-1
Verlag: wbv Media GmbH

Buch, Deutsch, 302 Seiten, Format (B × H): 209 mm x 293 mm, Gewicht: 1098 g

Die Dissertation von Ariane Clermont untersucht, wie Farbtheorien und -praktiken im Kunstunterricht der Sekundarstufe zeitgemäß vermittelt werden können. Im Fokus stehen Beziehungen zwischen individueller Farbwahrnehmung, kulturellen Prägungen sowie den emotionalen und kommunikativen Wirkungen von Farbe.

Ausgehend von aktuellen kunstpädagogischen Positionen werden klassische Farbtheorien kritisch reflektiert und in ein erweitertes Verständnis von Farbe als kontextabhängigem Phänomen überführt. Darauf aufbauend entwickelt die Arbeit ein theorieunabhängiges „Farbcurriculum", das Farbphänomene systematisch und flexibel strukturiert. Ergänzend werden erprobte Unterrichtsmaterialien vorgestellt, die gestalterische Kompetenzen stärken und interdisziplinäre Bezüge eröffnen.

„FARBEN. LEHREN. LERNEN." richtet sich an Kunstlehrkräfte, Studierende und Fortbildungseinrichtungen und bietet eine Grundlage zur konzeptionellen Erneuerung des Farbunterrichts.

Autoren/Hrsg.

Clermont, Ariane

Inhaltsverzeichnis

Abstract
1 Einleitung
1.1 Zielsetzung der Arbeit
1.2 Problemstellung und Forschungsfokus
1.3 Begriffsdefinition „Farbenlehre"
1.4 Kurzdarstellung des Vorhabens
1.5 Forschungsfragen
1.6 Methodenwahl
1.7 Kritische Betrachtung der Vorgehensweise
2 Grundlagen
2.1 Grundfarben
2.2 Farben mischen
2.3 Farbsammlungen und -systeme
2.4 Aspekte der Farbwahrnehmung
2.5 Synästhesie der Farben
2.6 Biologische Funktionen der Farbe
2.7 Kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung der Farbe
3 Farbenlehre im Kunstunterricht
3.1 Relevanz der Farbenlehre im Kunstunterricht
3.2 Beitrag der Designdidaktik für die Kunstdidaktik
3.3 Didaktisches Vorgehen im Farbdesign
4 Untersuchung der c curricularen Vorgaben zur Farbenlehre
4.1 Kerncurricula Kunst
4.2 Analyse der curricularen Vorgaben zur Farbenlehre
4.3 Resümee
5 Potenziale bestehender Farbtheorien
5.1 Newton und Goethe
5.2 Helmholtz
5.3 Klee
5.4 Kandinsky
5.5 Itten
5.6 Albers
5.7 Küppers
5.8 Eigene Positionierung
6 Datenerhebung zur Vermittlung von Farbthemen im Kunstunterricht
6.1 Versuchsplanung
6.2 Konzeption einer qualitativen Umfrage
6.3 Ergebnisse der qualitativen Umfrage
6.4 Kritische Bewertung der Ergebnisse
7 Untersuchung der Praktiken mit Farbe in der Malerei
7.1 Farbfunktionen in der Malerei
7.2 Farbe in der mimetischen Malerei
7.3 Farbe in der subjektiven Malerei
7.4 Farbe in der aleatorischen Malerei
8 Untersuchung der Praktiken mit Farbe im Design
8.1 Farbdesign
8.2 Farbe im Grafikdesign
8.3 Farbe in Fotografie und Film
8.4 Farbe im Produktdesign
8.5 Farbe im Innenraum
9 Untersuchung didaktischen Lehrmaterials zur Vermittlung von Farbthemen
9.1 Analoge Lehrmaterialien zum Umgang mit Farbe
9.2 Digitale Lehrmaterialien zum Umgang mit Farbe
9.3 Fachliteratur zum gestalterischen Umgang mit Farbe
10 Ergebnis
10.1 Curriculum Farbenlehre
10.2 Farbdidaktische Materialien
10.3 Reflexion

Über Autor(innen)

Ariane Clermont widmet ihr Leben der Untersuchung der Theorien und Praktiken, sowie der Entwicklung von Lehrmaterialien zum gestalterischen Umgang mit Farbe. Sie studierte Farbdesign an der HAWK Hildesheim der Fakultät Gestaltung und erlangte ihren Bachelor und Master of Arts.

Anschließend promovierte sie an der Bergischen Universität Wuppertal im Bereich der Kunst- und Designpädagogik zum Thema Farbenlehre im Kunstunterricht und entwickelte erstmals eine wissenschaftlich fundierte, systematische Farbenlehre.