Buch, Deutsch, 399 Seiten, Format (B × H): 143 mm x 215 mm, Gewicht: 496 g
Folter im US-amerikanischen Kriegsfilm 1979-2009
Buch, Deutsch, 399 Seiten, Format (B × H): 143 mm x 215 mm, Gewicht: 496 g
ISBN: 978-3-593-39846-4
Verlag: Campus
Folterszenen werden zunehmend Bestandteil US-amerikanischer Kriegs- und Terrorismusfilme. Opfer und Täter werden entweder US-amerikanisch oder islamisch-arabisch markiert. Maja Bächler zeigt am Beispiel von acht Filmen (von 'The Little Drummer Girl' bis 'Three Kings' und 'Syriana'), wie dabei Helden, Feindbilder und Opfer konstruiert werden. Der verletzbare US-Held im Film symbolisiert dabei die verletzliche Nation bzw. das angreifbare Territorium, ein Mythos, der seit den Anschlägen vom 11. September 2001 immer mehr zu einem Bestandteil nationaler Narrative wird. So wird im Film der 'Ausnahmezustand' inszeniert, durch den eine Bindung der Bevölkerung an eine imperiale Mission erfolgt. Sogar in kritischen Filmen wird Hollywood dadurch zu einem wichtigen Faktor für die Selbstdarstellung und Selbstlegitimation der USA als imperialem Akteur.
Autoren/Hrsg.
Fachgebiete
- Geisteswissenschaften Theater- und Filmwissenschaft | Andere Darstellende Künste Filmwissenschaft, Fernsehen, Radio Filmtheorie, Filmanalyse
- Sozialwissenschaften Soziologie | Soziale Arbeit Spezielle Soziologie Mediensoziologie
- Geisteswissenschaften Theater- und Filmwissenschaft | Andere Darstellende Künste Filmwissenschaft, Fernsehen, Radio Filmgattungen, Filmgenre
Weitere Infos & Material
Inhalt
Danksagung 11
Annahmen über Ausnahmen
Theoretische Annahmen über den Zustand der Ausnahme 13
Annahmen zur "Faktizität" bewegter Bilder 21
Annahmen über Gewalt als (k)ein Grundbedürfnis des Menschen 24
Annahmen über die Folter als Ausnahme 35
Annahmen über Folterkammern (Kinos) und Folterinstrumente (Filme) 47
Die Auswahl der Filme 62
Angenommen 67
Vom Handlungsakteur zum Untersuchungsgegenstand
Hollywood als Handlungsakteur 74
Hollywood im Netzwerk 86
"Operation Hollywood": Zensur und Propaganda 96
Filme als Mythomotoren 100
Filme als Untersuchungsgegenstand 103
Acht Essays über Filme
Vorspann 129
The Little Drummer Girl (1984): Theater des Realen
Rahmungen 134
Wir - Ihr - Sie - Er 138
Folter-Kammer-Spiel 140
Epilog - The Little Drummer Girl 145
Death before Dishonor (1987): Orientalismus und Imitatio Christi
Rahmungen 147
Remix: Achilles, Jesus, George Clooney 151
Embedded Torture 178
Imitatio Christi: Der Wandel im Opfer 181
Homo sacer: verdreht 186
Die 1990er Jahre 188
The Siege (1998): Folter in Abwesenheit
Rahmungen 190
Kampf der Geschlechter oder doch der Kulturen? 198
Folter auditiv 203
Panzer auf der Brooklyn Bridge 207
Three Kings (1999): What is the problem with Michael Jackson?
Rahmungen 211
Von Schatzsuchern 220
Inszenierung der Folter als Choreographie 224
Verdrehte Welt 234
Die Folter, die nicht stattfindet 238
Der Finger in der Wunde: Filme nach 9/11 239
Syriana (2005): "Der Teufel steckt im Detail"
Rahmungen 241
Detailaufnahme: Folteropfer und Selbstmordattentäter 248
Detailaufnahme: Über Schmerzen 251
Montierte Schmerzerfahrung 254
Detailaufnahme: Der versehrte Körper 257
Details der Verwundbarkeit 260
The Hunt for Eagle One (2006): "I won't even let my old lady drive my car."
Rahmungen 262
Just a Woman 268
"Band of brothers" 273
Der Bruch mit dem Ritual und die Negation des Raums 274
"Single Black Female" 276
Rendition (2007): Marsyas oder die Virtuosität der Methoden
Rahmungen 280
Die Virtuosität der Methoden 287
Die Weisheit des Kaufmanns von Venedig 301
Body of Lies (2008): Zeugen im Panoptikon
Rahmungen: Captain Ahab und der weiße Wal 305
Die Bestrafung der Anderen 314
Zeugen der Folter: Zeugen und Märtyrer 315
David und Goliath 326
Annahmen über Ausnahmen: Sequel
Veralltäglichung 328
Gegenüberstellung der gefolterten Körper 331
Hollywood vor und nach 9/11 335
Ein neuer Mythos: Folter als offene Wunde im Nationalkörper 336
Kritik der ethischen Gewalt 343
Anhang 346
Abbildungen 353
Filme 355
Literatur 361
Annahmen über Ausnahmen
Theoretische Annahmen über den Zustand der Ausnahme
Ausnahmezustand und Performanz
"Die Tradition der Unterdrückten belehrt uns darüber, daß der ›Ausnahmezu-stand‹, in dem wir leben, die Regel ist. Wir müssen zu einem Begriff der Geschich-te kommen, der dem entspricht. Dann wird uns als unsere Aufgabe die Herbeifüh-rung des wirklichen Ausnahmezustands vor Augen stehen; und dadurch wird unse-re Position im Kampf gegen den Faschismus sich verbessern. Dessen Chance be-steht nicht zuletzt darin, daß die Gegner ihm im Namen des Fortschritts als einer historischen Norm begegnen. - Das Staunen darüber, daß die Dinge, die wir erle-ben, im zwanzigsten Jahrhundert ›noch‹ möglich sind, ist kein philosophisches. Es steht nicht am Anfang einer Erkenntnis, es sei denn der, daß die Vorstellung von Geschichte, aus der es stammt, nicht zu halten ist."
Diese Worte bilden die achte These von Walter Benjamins kurzer Abhand-lung Über den Begriff der Geschichte - sie sind vor dem Hintergrund seiner Verfolgung im Nationalsozialismus und unter dem Eindruck totalitärer Systeme zu verstehen. Benjamin weist dem Begriff des Ausnahmezustands sowohl eine negative als auch eine positive Bedeutung zu. Er verwendet den Begriff des Ausnahmezustands, der die Regel ist, einerseits nicht nur für totalitäre Systeme, sondern für alle gesellschaftlichen Zustände, die von Unterdrückung geprägt sind. Seine Forderung nach einem "wirklichen Ausnahmezustand" will nicht die Wiederkehr von Totalitarismus und Ge-waltherrschaft heraufbeschwören, sondern sucht andererseits den Ausweg in der Neufassung eines "wirklichen Ausnahmezustands". Wie dieser ausse-hen kann oder soll, lässt Benjamin an dieser Stelle offen und auch in ande-ren Schriften finden sich nur wenige Hinweise, wie ein positiver Ausnah-mezustand geartet sein könnte.
Die Menschen der so genannten "westlichen" Hemisphäre leben heute nicht in einer totalitären Diktatur, aber in einem permanenten Ausnahme-zustand aus Sicht der Unterdrückten, also nach Benjamin dem negativ be-setzten Ausnahmezustand. Ob es sich hierbei strenggenommen um einen Ausnahmezustand im staatsrechtlich-juristischen Sinne handelt, spielt keine Rolle, denn der permanente Ausnahmezustand Benjaminscher Prägung zeigt sich nicht allein in der sich verändernden Gesetzgebung, die einen stetigen Trend der Einschränkung von Freiheitsrechten unter dem vorge-stellten Primat der Sicherheit beinhaltet, sondern auch in der Aufrechter-haltung, Perpetuierung und Akkumulierung von Bedrohungsszenarien, die inszeniert sind. Das Primat der Sicherheit ist deswegen vorgestellt, weil ne-ben möglicherweise tatsächlich vorhandenen Bedrohungen, Szenarien he-raufbeschworen werden, für deren zukünftiges Eintreten kaum Anlass be-steht, die aber politisch dienlich sein können, um die Freiheitsrechte des de-mos zu beschneiden. Zur Verteidigung der Freiheit, die in der US-amerika-nischen Verfassung als eine der drei Grundlagen (life, liberty and the pursuit of happiness) steht, wird die gleiche Freiheit eingeschränkt, um sie vor ihren inneren und äußeren Feinden zu schützen. Dieses Paradoxon kann dem demos nur unter dem Vorbehalt der Ausnahme vermittelt werden.
Die Wirkung der Diskurse der Macht, die den Ausnahmezustand prä-gen und herbeiführen, wird durch "ständige Wiederholungen" produziert, die Judith Butler Performativität nennt. Die Performativität determiniert die Identifikation mit der zugeschriebenen Geschlechtlichkeit (auf die But-ler verweist) ebenso, wie sie Gefühle zu bestimmten Subjekten oder Ob-jekten bewirken kann. "Performativität kann […] als jene Dimension be-griffen werden, in der das Subjekt in seine Realität eingepasst wird", das heißt ihre Wirkmacht geht weit über die Bestimmung von Geschlechter-verhältnissen hinaus. Folter im Film, die als Kulminationspunkt des Aus-nahmezustands aufgefasst werden kann, ist nicht real, sondern entspricht einer Performance. Dabei teilen sich Performativität und Performance nicht nur den Wortstamm, vielmehr vermittelt die Performance im Sinne einer Insze-nierung das, was performativ ist. Die Performativität beschreibt entspre-chend das Zusammenspiel prozessualer Sprechakte und/oder Handlungen, die Werte und Normen in Gesellschaften perpetuieren. Die Performance nun wird von Erika Fischer-Lichte mit den Aspekten Inszenierung, Korporali-tät und Wahrnehmung verbunden. Diese bestimmen bei ihr den Begriff der "Theatralität", der sich nicht nur auf die Theatralität im Theater selbst beziehen lässt, sondern hier auch auf die in-Szene-Setzung von Folter im Film. Dabei wird hier unter Performance die Darstellung von Körpern für andere Körper verstanden, die physisch interagieren. Dies ist in der Kino-inszenierung nicht in dem Maße vergleichbar, da die Filmschauspieler/in-nen nicht mehr auf Reaktionen der audiences reagieren können. Für das Fernsehen haben Udo Göttlich und Jörg-Uwe Nieland den Begriff der "prozessualen Medienperformanz" eingeführt und erweitert, der auch auf kinematographische Performances übertragbar ist. Die Idee der Medienper-formanz basiert auf Ansätzen aus den Cultural Studies und deutet an, dass die performative Rolle des Mediums darin besteht, die audiences in "beste-hende, dominante Wertesystem[e]" einzubinden, Taten "kultureller Reprä-sentanten" zu verherrlichen und damit eine Rückbindung der audiences an Wertesysteme zu ermöglichen sowie selbstkorrigierend Wandlungen aufzu-greifen. Damit gewährleisten Medien Aufklärung über kulturelle Zugehö-rigkeit und vermitteln Sicherheit durch das Wissen über dieselbe.
Die Visualisierung der Folter im Film ist als performativer Prozess an-zusehen. In diesem Zusammenhang ist Inszenierung als Verwendung be-stimmter Zeichen und Kodes zu verstehen, durch die die Performances ihre Wirkmacht entfalten. Mit Korporalität wird auf den Modus der Darstellung durch Körper und Material verwiesen. Dabei hat Fischer-Lichte die Multi-plizität des Körpers herausgestrichen, die sich im Körper von Schau-spielern/innen in besonderem Maße widerspiegelt, denn diese verkörpern (Film-)Figuren unter Verwendung ihres eigenen Körpers, die damit zu se-miotischen Trägern von Kodes und Repräsentationen werden. Die Wahr-nehmung der Körperlichkeit bezieht sich im Besonderen auf Funktionen und Perspektiven der audiences. Dabei wird die Wahrnehmung als "Hand-lung", als "kreativer Akt" ausgewiesen, der für den Film als Aneignungs-prozess gelesen werden kann.
In der Auseinandersetzung mit Folter im Film spielen diese vier Aspek-te eine immanente Rolle, um ihre theatrale Umsetzung zu verstehen und bilden die gedankliche Grundlage über den Prozess sowie die Rolle der Inszenierung der Folter selbst.
Folter richtet sich in der Regel gegen den Körper des/der zu Foltern-den. Es stellt sich an dieser Stelle die Frage, inwieweit ein gefolterte Körper im Film und allegorisch ein "Nationalkörper", dem der Gefolterte zuge-schrieben wird, zu parallelisieren sind. Zur Beantwortung dieser Frage wer-den US-amerikanische Kriegs- und Terrorismusfilme aus der Zeit zwischen 1979 und 2009 untersucht, die sowohl als individuelle Beispiele zur Dar-stellung von Folter als auch diskursiv innerhalb von US-amerikanischer Filmindustrie und kultureller Praxis zu verstehen sind. Der Ausnahmezu-stand manifestiert sich in diesen Filmen in der Folterdarstellung, die auf der Leinwand imaginiert wird. Folter wird performativ inszeniert und zu ei-nem Spektakel der Gewalt im Ausnahmezustand.
In den nächsten Kapiteln erfolgt eine Einordnung der Vorstellung vom Ausnahmezustand auf der Grundlage von Walter Benjamin und Giorgio Agamben. Agambens Werke - vor allem seine Homo sacer-Reihe - hat in der aktuellen Forschung weitreichende Beachtung gefunden. Er hat den Begriff vom Ausnahmezustand aufgegriffen und (wieder) zur Diskussion gestellt. Dieser neue Diskurs über den Ausnahmezustand wird zum Anlass genommen, die von Agamben aufgeworfene Denkfigur im Hinblick auf Folter im Film zu überdenken.
