Buch, Deutsch, 614 Seiten, Buch (Hardcover), Format (B × H): 184 mm x 250 mm, Gewicht: 1295 g
Ein Handbuch mit Beispielen und Analysen. Für Musiklehrer, Musikstudierende und musikinteressierte Laien
Buch, Deutsch, 614 Seiten, Buch (Hardcover), Format (B × H): 184 mm x 250 mm, Gewicht: 1295 g
ISBN: 978-3-7957-0359-2
Verlag: Schott Music
Die "Musikalische Formenlehre" erklärt systematisch und anschaulich die wichtigsten Formtypen der Musik aus Vergangenheit und Gegenwart. Die Form wird dabei stets in ihrer dramaturgischen Funktion für das Werkganze gesehen, so dass sich die Untersuchungen nicht nur auf reine Strukturanalysen beschränken, sondern auch Fragen der Rezeption und der künstlerischen Wertung einbeziehen. Ergänzt wird die Darstellung durch die Behandlung musiktheoretischer Grundregeln, die zur Formwerdung beitragen, und durch musikgeschichtliche Exkurse: Die Musikformen werden in ihrer historischen Entwicklung verfolgt und an Beispielen vom einfachen Lied bis zur sinfonischen Großform erläutert und damit das Moment ihrer dauernden Wandlung und Erneuerung, ihr prozessualer Charakter und ihr "Funktionieren" in Verbindung mit veränderten Inhalten und Aussagen verdeutlicht. Eine besondere Darstellung und kritische Würdigung erfährt dabei die Musik des 20. Jahrhunderts.
Zielgruppe
Schüler, Studenten, Musikpädagogen, Hochschullehrer, Musiker und musikinteressierte Laien
Autoren/Hrsg.
Fachgebiete
Weitere Infos & Material
Vorwort - Wesen und Funktion der musikalischen Form: Zum Anliegen der Formenlehre - Die Elemente musikalischer Formen - Die Liedformen - Formen der Polyphonie - Tanzformen und Suite - Das Rondo - Variationsformen - Die Sonate - Großformen der Instrumentalmusik - Wortgebundene musikalische Formen - Großformen der Vokalmusik und der Bühnenmusik - Neue Formungsmittel und Techniken: Aspekte und Tendenzen der Formentwicklung im 20. Jahrhundert - Literaturverzeichnis - Notenanhang - Personen- und Werkregister - Sachregister
