Musik und Wirklichkeit

Modelle der Musikphilosophie
Erscheinungsjahr 2023
ISBN: 978-3-7957-3065-9
Verlag: Schott Music

Buch, Deutsch, 156 Seiten, Buch (Broschur), Format (B × H): 167 mm x 237 mm, Gewicht: 396 g

Reihe: Edition neue zeitschrift für musik

Im Windschatten der digitalen Revolution begann sich vor einem Jahrzehnt auch ein neuer Typus von Kunstmusik auszubilden: eine Musik, die primär am Computer entsteht und nicht nur mit Noten und Samples, sondern auch mit Bildern, Videos, Texten, Umweltgeräuschen, Worten und Konzepten komponiert wird. Während die absolute Musik im besten Fall ephemere Weltbezüge über Strukturanalogien herstellen konnte, vermag diese relationale Musik ganz konkret auf die Wirklichkeit zu verweisen. Musik und Wirklichkeit entwickelt Modellanalysen von exemplarischen Werken, die zeigen, wie die Kunstmusik heute diese neuen Möglichkeiten des welthaltigen Komponierens nutzt, um in so unterschiedlichen Feldern wie der Konzeptmusik, der musikalischen Postmoderne, dem Sprechtheater, der politischen Musik, der bildenden Kunst und der Oper ästhetische Gehalte zu artikulieren.

Pressestimmen:

"Mit dem Philosophen Harry Lehmann haben wir jemanden, der sich eloquent und aufmerksam mit den neuesten Tendenzen der zeitgenössischen Musik beschäftigt und diese – mittendrin in der Entwicklung – kommentiert, einordnet und auch wagt, in ihren Konsequenzen weiterzudenken. [.] Meinen Studierenden steht auf jeden Fall mit diesem neuen Band für meine nächsten Seminare interessanter Gesprächsstoff zur Verfügung, und allen Lesern dieses Blogs empfehle ich die Lektüre ohnehin!" (Moritz Eggert, Bad Blog Of Musick)

"Harry Lehmann ist mit Musik und Wirklichkeit ein Buch gelungen, das den Theorieapparat aus dem Vorgängerband gewissermaßen 'ins Leben setzt', ihn an konkreten Kunstwerken exemplifiziert und ihm damit eine Plausibilität gibt, die zuvor allzu schnell Gefahr gelaufen war, in der Theoriedürre zu versickern." (Michael Rebhahn, SWR2)

". ein mitunter anstrengendes, aber auch in hohem Maße vergnügliches Buch." (Andreas Göbel, rbbKultur)

"Harry Lehmanns hat mit seinem Buch erneut einen gewichtigen und daher hier ausdrücklich zur Lektüre empfohlenen Beitrag zum Neue Musik-Diskurs vorgelegt." (Rolf W. Stoll, Neue Zeitschrift für Musik 3/2023)

Autoren/Hrsg.

Lehmann, Harry

Fachgebiete

• Geisteswissenschaften Musikwissenschaft Musikwissenschaft Allgemein Musiktheorie, Musikästhetik, Kompositionslehre

Inhaltsverzeichnis

INHALT

Vorwort

Musik und Wirklichkeit
I. Außermusikalisches Material
II. Experimente in relationaler Musik
III. Künstlerische Forschung

Konzeptmusik
I. Historische Konzeptmusik
II. Isomorphismus-Prinzip
III. Speichermedienproblem
IV. Theoriemodell der ästhetischen Moderne
V. Digitale Konzeptmusik
VI. Fazit -
33 Thesen zur Konzeptmusik

Musikalische Postmoderne
I. Lyotards Missverständnis
II. Postmoderne Kunst
III. Muzak und Darmstadt Style
IV. Musikalische Ausdifferenzierung

Fremdmaterial im Klavierkonzert
I. Konzeptmusik-Präludium
II. Selbstspielklavier als Solist
III. Vorgeschichte im Videoformat
IV. Vernichtungsarie unterm Flügel
V. Desillusionierung als Konzept
VI. Utopia

Politische Musik
I. Protestbewegungen
II. Politische Kunstmusik
III. Politischer Konzeptualismus

Noten und Samples
I. Historisches Modell
II. ePlayer in der Kunstmusik
III. Digitale Musikkultur

Künstliche Intelligenz
I. Voyager-Ästhetik
II. Beethovens Schwestern

Musikpublikum
I. Kunstmusik am Biennale-Strand
II. Auf der Suche nach dem Publikum

Musik im Sprechtheater
I. Maschine und Form
II. Psyche und Existenz
III. Sprache und Musik
IV. Sinn und Dekonstruktion

Norwegische Opra
I. Ø und der Neuanfang
II. Art-brut-Ästhetik
III. Weltkarte
IV. DeDekonstruktion

Reflexive Kunstmusik
I. Der historische Musikbegriff
II. Der aufgelöste Musikbegriff
III. Der reflexive Musikbegriff

Endnoten - Playlist - Textnachweise - Bildnachweise - Zum Autor

Über Autor(innen)

Lehmann, Harry
Harry Lehmann, Philosoph; Research Scientist an der Universität Luxemburg, studierte Physik und Philosophie, promovierte 2003 an der Universität Potsdam mit Die flüchtige Wahrheit der Kunst. Ästhetik nach Luhmann, W. Fink (2006). Seine Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der Kunst- und Musikphilosophie, der Systemtheorie und der KI-Ästhetik. Zu seinen wichtigsten Buchpublikationen gehören: Musik und Wirklichkeit. Modelle der Musikphilosophie, Schott Music (2023), Die digitale Revolution der Musik. Eine Musikphilosophie, Schott Music (2012), Gehaltsästhetik. Eine Kunstphilosophie, W. Fink (2016), Ästhetische Erfahrung. Eine Diskursanalyse, W. Fink (2016).